电影《白蛇：浮生》海报。

  历经百年的风雨兼程，中国动画始终走在追求卓越的道路上。回顾过往，动画的创作与理论并肩前行，从最初的尝试到今日的辉煌，每一步都承载着对未来的憧憬。特别是在动画理论的引领下，中国动画不断探索着独特的民族化表达，逐步实现了从“中国制造”到“中国创造”的华丽转身。梳理这一历程，我们不仅能洞悉中国动画风格演变的背后逻辑，还能预见其未来发展的无限可能。

  从最初的萌芽阶段到逐步成长，中国动画的先驱者们在技术的荒野中摸索前行。早在上世纪二十年代，动画人杨左匋、黄文农等人便开始了他们的探索之旅。1926年，《大闹画室》这部采用逐格拍摄技术的作品问世，标志着中国动画创作和理论研究的开端。当时，动画原理对于先驱者们而言仍是一道难题，他们通过模仿外国动画、制作动画广告等方式积累经验，逐渐形成了滑稽活泼的创作风格。随着抗日战争的爆发，动画创作者开始注重作品的民族性和教育意义，《同胞速醒》等作品应运而生，传递着爱国救亡的强烈呼声。这一时期，动画理论主要关注动画的技术原理和宣传功能，为后来的发展奠定了基础。

  新中国成立后，中国动画迎来了新的发展机遇。和平稳定的环境使得动画创作的受众群体更加多样化，题材也日益丰富。此时，动画理论开始注重基础概念的界定，比如确立“动画”作为专业术语，明确了“美术片”与“动画片”之间的关系。这一时期的作品展现出更为成熟的民族风格，同时也开启了中国动画理论的新篇章。

  到了上世纪五六十年代，随着上海美术电影制片厂的成立，中国动画迎来了黄金时期。《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等经典之作不仅在国内广受欢迎，也在国际舞台上大放异彩。这一时期，动画理论着重探讨了动画电影的民族化和艺术化特点，鼓励创作者从传统文化中汲取灵感，创作出具有中国特色的作品。同时，动画理论也关注动画在叙事手法上的创新，强调其在表现现实和历史方面的独特优势。

  改革开放后，中国动画迎来了新的发展机遇。动画企业的多元化和外国动画的引入给中国动画带来了前所未有的挑战与机遇。动画理论开始转向更为系统的构建，提出了“中国动画学派”的概念，强调中国动画的独特美学价值。与此同时，理论界也开始关注动画的商业运营策略，探索如何更好地适应市场需求，提升中国动画的国际竞争力。

  进入21世纪，中国动画在市场化的大潮中经历了新的变革。《西游记之大圣归来》的成功开启了中国动画电影的新纪元，随后一系列优秀作品相继问世。这一时期，动画理论研究更加注重动画产业的商业模式、艺术创新等方面，积极应对全球化带来的挑战。尽管取得了显著的成绩，但理论界也注意到中国动画在创新能力、品牌建设等方面的不足，呼吁创作者在坚持民族化表达的同时，加强国际视野，提升作品的全球吸引力。

  中国动画理论与中国动画创作相伴而行，共同见证了中国动画从无到有、从弱到强的转变过程。未来，随着理论研究的不断深化和技术的不断创新，中国动画必将在世界舞台上绽放更加灿烂的光芒。