上海戏剧学院作为国内首个提出影视表演专业学生需达到普通文化专业本科线的文化成绩要求的教育机构，这一举措被认为有助于提升表演专业考生的整体素质。上戏、中戏、北影及中传等知名学府每年的校考吸引了数量不定的考生，而这些院校的招生名额却长期保持在200名左右，与此同时，全国范围内每年有8万至10万名考生竞争这些席位。

低录取率的一个重要原因在于行业内的实际需求并不需要如此庞大的表演人才储备，因此，全国范围内仅有大约50所公立本科院校设有影视表演专业，而民办院校占据了此类专业的较大比例。根据2024年的官方统计数据，自2020年以来，全国表演类专业的报考人数年均增长率达到了13.7%，但录取比率却高达194:1，甚至低于985大学的录取难度。

即便有幸进入这些著名学府，也不能立即被视为演员。从学生到演员的转变需要经历一个过程。尽管某专业院校发布的《2024年毕业生就业质量报告》显示，该院校毕业生的总体就业率达到了91.29%，但这一数字背后的含义却并非那么简单。

演员这一职业具有独特性，通常情况下，与经纪公司签约被视为就业，但签约并不意味着能稳定工作。根据行业惯例，只有那些一年中有超过半年时间都在剧组工作的演员才能被认为是真正意义上的“就业”。对于影视行业而言，演员面临的“寒冬”早在2020年前就已经开始。

几年前的一项央视调查显示，表演类专业毕业生在毕业三年内转向其他行业的比例高达70%。许多年轻演员不得不寻找其他出路。在北京，曾一度热闹的“跑组酒店”如飘Home酒店，在2016年后逐渐冷清，随着网大网剧市场的崛起，传统面对面的演员招募方式逐渐被线上平台所替代。

如今，越来越多的演员通过社交媒体展示自我，不仅是为了保持公众的关注度，也是为了在没有工作期间寻找新的发展机会。这种趋势不仅节省了成本，也让演员们能够在空档期保持活跃状态。年轻演员们倾向于选择个性化的形象推广方式，通过各种社交平台与粉丝互动，既保持了自身的曝光度，也为未来的商业合作铺平道路。

在横店影视城，大学生群演成为了新的现象，他们以低廉的价格和高度的服从性成为剧组的新宠。这种现象给那些试图通过正式渠道进入演艺圈的年轻人带来了压力。与此同时，许多演员开始意识到建立个人网络的重要性，并在学生时代就开始拓展人际关系，为将来的工作机会打下基础。

尽管演员职业的道路充满挑战，但一些年轻的表演系学生仍然坚持不懈地追求梦想。无论是通过社交媒体展示自我，还是在横店等地积累经验，他们都希望能够在这条艰难的路上走得更远。对于那些未能成功的人来说，他们或许会在其他领域找到自己的位置，但那份对表演的热情和执着却始终伴随着他们。