46岁的张译在近期的一次采访中，对影视行业的某些不良现象提出了批评，他指出许多剧组在制作过程中显得过于仓促，缺乏严谨的态度。过去，从编剧到演员，每个环节都非常注重实地体验和深入研究，但现在这些做法似乎被忽视了。以往，一个剧本需要数年时间精心打磨，而如今，仅仅两个月就能完成大纲的编写，更有甚者，仅仅完成了前三集就匆忙开机拍摄，后续的内容则由编剧们即兴发挥。

对于像张译这样的顶级演员而言，通常情况下，在进组前只能看到大约十五集的剧本，后续的发展则需要依靠猜测，而对于普通演员来说，他们甚至只能看到三到四集的内容。在当前的市场环境下，能够完整地写出整个剧本再开始拍摄的团队实属罕见。这种现象导致了一些电视剧在初期吸引了大量观众后，剧情质量却逐渐下滑，甚至出现逻辑漏洞，最终导致整部作品的质量参差不齐。

张译提到，他参与的大部分作品都需要对剧本进行修改，这并非出于个人意愿，而是因为原剧本的质量难以满足拍摄需求。尽管网络上有不少人指责那些擅自修改剧本的演员，认为他们不尊重原作者，但事实上，许多剧本本身的质量就有待提高，因此剧本的修改有时是必要的。张译以他的代表作《鸡毛飞上天》为例，强调这部作品之所以成功，是因为剧本质量极高，无论是角色设定还是故事情节都十分生动完整。他认为整个行业都应该以此为目标，努力提升剧本的质量。

目前的影视行业中，原创剧本的数量并不多，很多时候是基于小说改编，但在改编过程中往往失去了原著的精髓。尽管如此，张译凭借其话剧编剧的经验，仍能够在一定程度上对剧本进行改善。然而，大多数演员并不具备这样的能力。在这个行业中，尽管不乏优秀的人才，但由于种种原因，许多才华横溢的编剧并没有得到应有的机会和发展空间。一些编剧即便创作出了优秀的作品，却无法享有相应的著作权，而一些有名气的编剧虽然挂名，却并不真正参与到创作过程中，这种现象进一步加剧了行业内的恶性循环。

在当今的影视圈里，能够坚持先完成剧本再开机拍摄的团队并不多见，其中较为知名的包括正午阳光和郭靖宇团队。正午阳光虽然经常被诟病为吝啬，给予演员的片酬相对较低，但他们对于剧作的投入却是认真的。为了保证作品质量，他们在道具和场景设计上下足了功夫，例如在赵丽颖主演的《知否》中，所有的室内光线都是通过真实的蜡烛来实现的，而非普通的灯光效果。此外，正午阳光的编剧和导演团队都是业内顶尖的，他们愿意花费数年时间来打磨一个剧本，比如肖战主演的《得闲谨制》就经过了长达十年的筹备，而杨紫的《生命树》剧本更是耗费了三年的时间。

郭靖宇团队同样以精益求精著称，尽管外界有人称其为“家庭作坊”，因为该团队常常邀请郭靖宇的妻子和弟弟参与拍摄，但他们的作品却受到了广泛好评，特别是受到了中老年观众的喜爱。最近的作品《唐朝诡事录》也赢得了不少年轻观众的关注，这证明了只要用心制作，就能够获得不同年龄层观众的认可。

改编自小说的古装偶像剧，如果编剧与原著作者不是同一人，那么改编的效果可能会有很大差异。例如，《甄嬛传》虽然原著水平一般，但在郑晓龙夫妇的改编下，剧情得到了显著提升，成为了经典之作，原著作者对此也非常满意。然而也有一些改编作品让原著作者感到失望，如《天盛长歌》原本是一部女性主角剧，却被改编成了一部男性权力斗争剧，这导致了原著作者在社交媒体上的公开抱怨。

原创剧本的小成本网剧，如果剧本质量上乘且演员与角色高度契合，则有可能成为爆款。例如，《猎罪图鉴》在去年获得了巨大的成功，并在今年推出了续集。该剧的编剧不仅亲自参与了剧本创作，还负责了选角工作。最初，编剧向檀健次提出想要为他量身定制一部作品，让他担任主角，起初人们以为这只是随口一说，但最终两人确实实现了合作。这种情况类似于韩国电视剧的制作模式，在那里编剧拥有极高的权威，几乎所有决策都要听从编剧的意见。在韩国，一些知名编剧的收入甚至可以媲美一线明星，在其他国家这是难以想象的。这是因为韩国电视剧通常采用边拍边播的方式，会根据观众反馈调整剧情，因此编剧的地位十分重要。

张译所反映的问题在影视行业已经存在多年。一方面，许多编剧的地位低下，无法对作品施加足够影响，导致一些编剧采取敷衍的态度；另一方面，优秀的编剧很难脱颖而出，即使有才华也难以施展。此外，编剧的收入和地位普遍较低，这也使得一些有才华的人不得不转行从事其他职业。然而，我们仍然有理由相信，随着行业的发展成熟，未来会有更多的优秀编剧涌现，影视行业的前景将会更加光明。