在美国，动画几乎与迪士尼划等号。毕竟，迪士尼在动画领域有着悠久的历史，制作了第一部有同步声音的卡通片和第一部长篇动画电影。然而，这段历史和传统并非都是积极的，因为它在许多观众以及奥斯卡学院眼中将动画媒介降格为一种类型。

然而，在过去的几年里，当谈到奥斯卡奖时，迪士尼开始落后于其他一些工作室。过去几年的情况表明，当迪士尼不在场时，这个类别更加多样化，对动画更有利——因为电影推动了这个媒介的发展。

在2024年的奥斯卡颁奖典礼上，提名中没有迪士尼的作品显示出学院所认可的电影类型令人惊喜。《怪物少女妮莫娜》、《机器人之梦》、《苍鹭与少年》、《疯狂元素城》和《蜘蛛侠：纵横宇宙》展示了动画媒介中所讲述的各种各样的故事。这些提名作品也展示了动画曾经是什么，现在是什么以及它可以成为什么。至于迪士尼，一连串令人失望的发行作品，尤其是他们百年庆典电影的平庸表现，表明该工作室需要尽快进行改革。

自从《蜘蛛侠：平行宇宙》以来，美国动画产业格局发生了巨大变化，各大工作室允许在高预算下对视觉效果和叙事进行更多实验。但在过去几年里，迪士尼只是从他们的公式中偏离了最低限度，而其他工作室已经超越了它。

话虽如此，迪士尼的损失是整个行业的收获。去年是该类别23年历史上最好的一批提名者之一，像《青春变形记》和《穿靴子的猫2》这样的大制片厂电影在大型制片厂的限制下提供了独特的体验，而《穿着鞋子的贝壳马塞尔》和德尔托洛的《匹诺曹》则展示了动画在挑战故事、工艺和视觉效果方面的力量。

今年，没有迪士尼提名的情况使得曾经几乎成为迪士尼发行的《怪物少女妮莫娜》获得了提名——这是第一部拥有公开同性恋主角的动画电影。还有《机器人之梦》，这是一部关于友谊的令人愉快的独立电影，也是一部罕见没有巨额预算、重口味世界或大量视觉特效的提名作品。

电影首先是一项商业活动。如果迪士尼停止看到他们的动画电影成为商业热门和奖项赢家，它可能会最终让工作室改变其陈旧的模式并拥抱动画革命。与此同时，其他电影——无论是制片厂还是独立制作——都有机会在最大的舞台上获得关注，让不同的愿景和方法得到突出展示。这对这个媒介来说只有积极的影响。