《流水迢迢》的开篇就给我留下了深刻的印象。
男主角毫不犹豫地将刀刺向女主角,这一幕让我想起了五阿哥不慎射中小燕子的情景。
不过,与五阿哥那次意外不同,《流水迢迢》中的这把刀是故意而为之。
男主角的理由让我瞠目结舌。
在执行一项秘密任务时,他遇到了闲逛的女主角。为了避免她发出声响破坏计划,他选择了用刀作为警告的方式。
这真是令人费解!
通常来说,要么彻底解决掉对方,要么就是让对方暂时失去意识。但男主角却采取了这样一种既不致命又不能让人安静下来的手段,这种思维方式确实相当独特。
不杀她是因为她是女主角;不让她昏迷是因为剧情需要她的清醒参与。
导演巧妙地平衡了这些因素,为我们呈现了这样一个开场戏。
尽管开头部分有些惊心动魄,但随后的故事还算合理,并且《流水迢迢》整体上还是达到了合格的标准。
然而,这样的开场很可能已经劝退了不少潜在观众。
坦率地说,《流水迢迢》并没有什么严重的缺陷,但它同样缺乏鲜明的亮点。
剧集存在的问题主要在于导演方面。
首先,导演对于美学的把握还不够成熟,尤其是在服装、化妆和道具的选择上。
塑料质感的道具,廉价感十足的布景,一切看起来都是崭新的——街道、房屋、马车甚至城门都显得过于光鲜亮丽,给人一种虚假的感觉。
古装剧应该带有一些历史的痕迹,至少也要有一点生活的气息吧?
但是剧中的一切布置都像刚搭建好的摄影棚,只等穿着汉服的人们来拍摄写真。
如果拿另一部古装剧《少林问道》来做比较,你会发现后者在细节上的处理更加细腻真实。
随便截取一张《少林问道》的画面,你都能看到岁月留下的痕迹,比如桌角的磨损,这些都是能够触动人心的真实感。
反观《流水迢迢》,即便是地板也打磨得如同镜面一般。
虽然现在许多古装剧都有类似的问题,但这恰恰反映了整个行业的一个通病。
除此之外,导演在一些具体环节上的处理也显得不够专业。
例如,在这部古偶剧中竟然还保留着男主角头发随风飘扬的老套镜头,仿佛是在为洗发水做广告一样,实在是有点过时了。
除了审美方面的不足外,导演在技巧运用上也有待提高。
以一个场景为例,男主角是一个背负重任的人物,但他的背景故事并不是通过视觉元素或演员表演传达给观众,而是由其手下来进行叙述。
在一个只有两人的房间里,手下开始滔滔不绝地讲述男主的历史。
“这些年,您一直在暗中保护庆康的族人...”这样的对话明显是为了向观众解释人物背景,而非两人之间的正常交流。
现实生活中,没有人会这样不停地重复对方已知的信息。
上述两个缺点直接体现了导演水平上的局限性。
再来说说剧本,特别是关于男女主角情感发展的部分。
随着剧情推进,我始终保持着好奇的态度。
这是真的古偶剧吗?他们真的是男女主角?最终他们是如何相爱的?
从女主角的角度看整个故事:
某天她在树上悠闲地观看庆典,突然出现了一个蒙面男子。
他先是给她下了毒,然后刺伤她并警告她保持沉默。之后又给了她一掌,并把她从树上震落。
好不容易被救活后,一个月黑风高的夜晚,那个蒙面人再次出现,这次他用涂有剧毒的刀划破了她的脖子,还用手抠开了她之前的伤口,最后更是将她倒挂在树上,模仿了一番蜘蛛侠。
你以为这就结束了?
还没有。
第二次逃过劫难后不久,这个蒙面人再次现身,不仅对她进行了侮辱,还威胁要杀害她的师傅,强迫她保守秘密。
后来他还设计陷害了女主角的救命恩人,将她投入监狱,并试图置她于死地...
这就是男女主角之间最初的互动。
那么问题来了,女主角到底得多爱幻想才会爱上这样的男主角?
或者说,观众的记忆力得有多差才能忘记之前发生的一切,接受这段爱情的发展?
过度追求戏剧冲突的同时,却忽视了最基本的人性和逻辑。
简直太离谱了。
难道女主角患上了斯德哥尔摩综合症?
事实上,如果换个角度来看,将它视为一部医疗剧的话,或许可以理解为《斯德哥尔摩综合征是怎样练成的》。
当然,《流水迢迢》并非全无优点。
其中一个值得称赞的地方就是角色们的高智商表现。
整部剧中几乎找不到愚蠢的角色,每个人物似乎都是智慧的化身。
每当男主角策划出一个计谋,男二号就能迅速找到对策;女主角同样机智过人,总能预见各种情况。
不仅是主角,配角们也都展现出了非凡的能力。
男二的母亲远在他乡归来后,立刻洞察了儿子的心思。
而根据剧情介绍,最终的大反派是一位由张丰毅饰演的皇帝,未来还将有许多聪明的对手等待着主角们去应对。
主角们机智勇敢,配角们老练狡猾,就连跑龙套的角色也能适时发挥关键作用。
在这个崇尚智慧的时代,《流水迢迢》无疑为观众带来了积极的影响。
此外,该剧还传递了一个简单而美好的愿望:
希望世界和平,人们能够安居乐业。
无论是男主角、男二号还是女主角,他们都经历了战争的苦难,渴望和平的生活。
预告中提到的“建立清明天下”或许正是对这部剧美好愿景的最佳概括。
说到这里,我想起了一个非常贴切的标语来形容这部剧:
世界和平,人人有责。维护和平,从我做起。