论演技,吴镇宇才是郭麒麟的老爹

中国故事如果无法实现本土化叙事,便难以在本土语境中展开有效的批判,这样的现实主义往往沦为猎奇与消费的现实主义。

论演技,吴镇宇才是郭麒麟的老爹

尽管《边水往事》是一部优秀的剧作,在当今环境下显得生动、立体且引人入胜。

然而,我们期待它能够更加深刻,更具冲击力。

毕竟,除了揭示“边水”之下泯灭的人性,我们更渴望知道是什么造成了“边水”的出现,以及我们应该如何对抗这些因素——

从而防止未来再有类似的“往事”重演。

《边水往事》已圆满落幕。

在开播之初,作为优酷白夜剧场年度重点推荐的S+级犯罪动作剧,《边水往事》迅速在网络上引起了广泛的关注。

据云合数据统计显示,《边水往事》稳居连续剧热门榜单首位,全网正片有效播放市场占有率达到15.5%。

该剧构建了一个完全虚构的东南亚热带边境地区“三边坡”,甚至创造了一整套名为勃磨语的语言体系。

主创团队旨在打造一个与文明社会截然不同的区域,这里没有法律的约束,充斥着官商勾结、权力至上以及残酷的生存法则。

改编自原作者沈星星的真实经历,2009年他误入金边坡成为了一名给毒贩送货的司机,回国后将这段经历编写成小说,由天才捕手计划出版。

艺术源于生活,这种极端环境下展现出的现实主义质感,能够更深刻地揭示人性的阴暗面,给予观众强烈的身心冲击。

而一个初出茅庐的大学生沈星(郭麒麟饰演),为了寻找恩人舅舅,却不经意间卷入了这片充满未知与危险的三边坡,最终成为了给地方老大猜叔(饰)运送货物的司机。

全剧通过单一视角带领观众跟随沈星的脚步深入这个充满罪恶的地方。

共同经历那些冒险——

共同感受留在那里或逃离的挣扎,体验善与恶之间的冲突与融合。

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观众首先注意到的是演员的表现,然后才是剧情的发展。

作为主角的郭麒麟,他那独特的京腔成为了剧中的一个亮点。

在这个多元语言交织的故事中,除了带有异域风情的勃磨语外,各种方言如云南话、四川话、湖南话和广西话也轮番登场,构成了一个多彩的声景。

云南话和四川话与东南亚背景相契合,湖南话则描绘了赌石人孙山的贪婪与霸道,广西话则突显了王安全的精明与狡猾。

然而,北京话在这里的作用是什么呢?

论演技,吴镇宇才是郭麒麟的老爹

沈星作为一个外来者的角色,虽然与环境格格不入,但这正是其角色设定的一部分。不过,过于明显的差异可能会造成一种“间离效果”,使观众感到脱离情境。

在表演方面,沈星还未成为猜叔心腹时,郭麒麟的表演还算合格。他表现出的呆板与聪明兼备,有些倔强也有些懦弱。

但随着剧情推进,沈星逐渐得势,却没有显现出应有的狠劲。在这样一个弱肉强食的世界里,为了生存,即使伪装也应展现出强大的一面。

相比之下,在《狂飙》中饰演的高启强,从一个弱小的人物成长为一个心狠手辣的大佬,展现了人物性格的巨大变化。

而郭麒麟依旧保持着那种稚嫩的模样,缺少了角色成长的轨迹。

与之搭档的吴镇宇则将猜叔的角色诠释得淋漓尽致,既有冷酷无情的一面,也有细腻感性之处。

例如,在第21集中,沈星试图从猜叔房间取回护照时,醉酒归来的猜叔与他对戏。从吴镇宇的眼神中,我们可以感受到他的期待、孤独与寂寞。

但郭麒麟却未能把握住这一时刻的复杂情感,只是简单地回应。

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尽管如此,《边水往事》仍塑造了一系列鲜明的配角形象。

例如,坚强忠诚的但拓,饱受苦难最终奋起反抗的郭立民,残忍的毛攀以及狡猾的王安全等。

和演员们的出色表现使得这些角色栩栩如生,值得观众细细品味。

虽然有人称其为,但我认为它更像是冒险片或黑帮片,讲述人性的复杂与光明。

在接受采访时提到,他们并不想拍传统的悬疑,而是想捕捉那种充满野性的冒险感觉。

近年来,东南亚犯罪题材的影视剧越来越多,观众对此类题材已经不再陌生。

《边水往事》抓住了这一市场需求,提供了视觉与听觉上的强烈刺激,满足了人们情感宣泄的需求。

它延续了国内关于东南亚犯罪题材的创作潮流,利用本土视角讲述外国故事。

这样的作品在一定程度上强化了观众对于国家安全感的认知,传达了对外界危险环境的认识,同时增强了民族自豪感。

这些作品共同传递的信息是:外面的世界很危险,我们的国家是最安全的。

尽管《边水往事》在当下环境中表现出色,但它仍有许多提升空间。

我们期待它能更进一步,更加强烈。

除了探讨“边水”下的人性沦丧,我们更希望了解“边水”背后的原因,以及如何才能阻止这类事件的发生。

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