即便是在一群不起眼的边缘人物之中，蒋奇明的独特光芒仍旧无法被遮掩。

“我不是条狗，我是条狗。” “我叫王安quan，找我最安quan。” 在刚刚落幕的热门剧集《边水往事》中，顶着一头黄发、穿着马甲、斜挎背包的蒋奇明以一口地道的广西方言亮相，瞬间让这个角色立体起来。

这部由著名导演曹保平监制的犯罪剧中，蒋奇明饰演的王安全是一位生活在虚构边境小镇的小人物。他看起来机敏而又圆滑，坑蒙拐骗无所不用其极，傍富婆只为金钱。他仿佛没有道德底线，也不在乎个人尊严。然而，这样一个看似卑微的人物却难以让人产生厌恶之情。他只是一个在困境中挣扎求生的普通人，而蒋奇明透过角色展现了其内心的孤独、脆弱以及那份深藏不露的情义。

“遇到蒋奇明这样的演员，他能随心所欲地为角色添加细节，你想加什么就加什么。”导演如是说。在剧中，蒋奇明不仅为角色设计了许多细节动作，比如随手捡起地上的烟蒂放到嘴里，买东西时顺手牵羊，流泪时转身用双手拭泪，为陷入疯狂的赌徒披上外套等等，这些细节让王安全这个并不频繁出现的角色变得丰满而真实。

因这个角色，“蒋奇明迟早拿影帝”的话题登上了热搜榜。而这并不是他首次通过塑造小角色来赢得观众的赞誉。

在此之前，蒋奇明在《亲爱的小孩》中扮演了一个啃老族的懦弱弟弟，在《宇宙探索编辑部》中饰演了一个常常喝得酩酊大醉的口吃者，在《我的阿勒泰》中化身为一个狡猾的商人，还在《漫长的季节》中塑造了一个纯真却凶狠的哑巴傅卫军。

尽管这些角色都不是主线人物，甚至是些不起眼的小人物，但蒋奇明却能够赋予每个角色独特的性格和深度。他将细微的眼神与动作融入不同的角色之中，使人物呈现出普通人的真实面貌，也让他的表演显得与众不同。

一个充满文艺气息的演员

高鼻梁、高颧骨、小眼睛，构成了蒋奇明那张既沧桑又充满少年气息的面孔。

出身于一个戏曲家庭，父亲是广西地方戏剧彩调演员，母亲则是高胡演奏员，蒋奇明从小就拥有了唱戏的天赋。

从中戏毕业后，他迅速投身舞台，涉足话剧与音乐剧，并在音乐剧《拉赫玛尼诺夫》中担任主演。

2020年，受疫情影响，蒋奇明面临无戏可演的局面，失去了经济来源。他开始学习烹饪，并在网上分享了一段模仿广西偷车贼的短视频，这让他意外获得了关注。他还曾在社交媒体上发布求职信息，并短暂地在便利店工作。

在便利店工作的经历成为了他观察生活的重要来源。在那里，他不仅仅学会了开店、收银、接待顾客等日常工作，更重要的是，他开始思考那些与他一同工作的前互联网从业者们的生活状态和内心世界。

2021年，导演张慧注意到了蒋奇明的视频，并由此启发创作了话剧《杂拌、折罗或沙拉》。这部作品受邀参加乌镇戏剧节，并帮助蒋奇明赢得了第五届华语戏剧盛典最佳男配角奖项。

张慧形容蒋奇明为“一个文学性的演员”。她与蒋奇明经常探讨角色的心理活动——即使是最不起眼的人物，也有其内心的痛苦，只要抓住这一点，就能让角色鲜活起来。

他最为人称道的角色，是在《漫长的季节》中饰演的哑巴傅卫军。一个在孤儿院长大的孩子，打架时面无表情，出手狠辣。傅卫军的恐惧与不安都被深深埋藏在他的冷漠外表之下，只有在面对姐姐和心仪的女孩时，他那温柔与真诚的一面才会显露出来。蒋奇明通过肢体语言和眼神变化，成功塑造了这个复杂而富有层次感的角色。

边缘人物，平凡生活

今年，蒋奇明的突然走红似乎是个例外。虽然他所饰演的角色都不是主角，但却个个栩栩如生。

无论是《我的阿勒泰》中的淘金者、《哈尔滨一九四四》中的间谍，还是《边水往事》中的叠码仔，每个角色都十分边缘化且写实。即便是他的朋友们，看到这些截然不同的形象，也会感到惊讶，除了外貌确认是蒋奇明之外，其他几乎找不到与他本人相似之处。

他利用肢体、台词、口音和眼神，赋予每一个角色丰富的层次感，将人物的聪明与残忍、温暖与善良完美结合在一起，甚至引发了人们对他的演技的研究热潮。

他并不认为自己的表演有什么特别的技巧，只是对生活中的真实事物充满了兴趣。他喜欢观察那些与常人不同的人群。他很少接演正面角色，多数时候都是扮演底层的小人物，为了更好地接近这些角色，他选择让自己的生活变得更加简单，不驾车，也不频繁社交。

当外界谈论蒋奇明时，他已经投入到新的剧组中，过着有规律的拍戏生活。完成拍摄后，他通常会选择独自待着。

“演员应该时刻保持对生活的观察，这样才能在创作时更加得心应手。”蒋奇明说道，他揣摩角色的前提是让所有的行为都变得自然，把所有的设计都转化为非设计。

他顺应生活的轨迹去体验生活，在平凡与粗糙中将自己融入其中，当接到新角色时，不同的人物形象便会自然而然地呈现出来。

很多人好奇他是如何精准地展现出边缘人物的真实感，他自己也说不清楚具体的秘诀。他观察生活并不是从演戏开始，而是始终如此，“当你决定要演一个角色才去观察生活，往往已经来不及了。”

尽管意识到自己已经走红，但蒋奇明仍然保持着原有的生活和工作节奏，期待在一段时间的影视剧拍摄后，重返他热爱的话剧舞台。

对于蒋奇明而言，舞台是他熟悉的地方，尽管同样是表演，但在舞台上，一切都更加直接。

在话剧《杂拌、折罗或沙拉》中，蒋奇明饰演的小偷阿齐上台时，昏暗的灯光下，他脱下夹脚拖鞋，蜷起腿抠脚，仅凭肢体动作，即使不说话，角色的性格也已展现在观众面前。

蒋奇明认为，相较于影视剧，舞台表演更加依赖于摄影角度。“在舞台上，你的整个状态都在那里。而在镜头前，你只能靠脸，靠面部表情来让人相信你是一个小偷，化妆和造型更能直观地传达角色的信息。”除此之外，他认为创作模式基本相同，一个角色是谁，为什么在这里，想要做什么，都有固定的创作流程。

他享受在剧场里那种“人来疯”的感觉，当感受到观众的反馈时，他的情感会更加充沛。如今，他正在训练自己，更加专注地进入表演情境，不受外界干扰。

在一系列配角之后，蒋奇明也开始尝试挑大梁。即将播出的电视剧《风中的火焰》和电影《7天》中，他都将担任主角。在由《我不是药神》原班人马打造的新片《欢迎来到龙餐馆》中，蒋奇明与导演文牧野、演员沈腾合作，讲述了一位中国厨师在中东拯救儿童成为英雄的故事，有望成为另一部票房佳作。

“舞台这个东西，你是不能丢的。”蒋奇明曾经说过，影视剧拍摄往往没有太多时间准备，如果想提高演技水平，话剧是一个非常好的平台。他愿意花费大量时间在舞台上打磨一个角色，钻研创作方法。每年至少回归一次舞台，对他而言，是一件重要且坚定的事情。