数日已过，一部新剧的热度却如寒冰未融，勉力攀至九千高峰后，旋即滑落，观众反响平平，关注度徘徊不前，成为业内谈资。

该剧开播境遇略显尴尬，即便是最新力作，两集播出后，热度竟未能凌驾于《七时吉祥》之上，这份成绩单无疑令人扼腕。

提及《七时吉祥》，主演阵容虽非顶流，反观《狐妖小红娘月红篇》，杨幂携手龚俊，辅以群星璀璨的配角团，豪华卡司本应光芒四射。

理论上，杨幂应与刘诗诗比肩而立，但后者《一念关山》的吸睛力度，却是《月红篇》难以望其项背之处，差距显而易见。

外界揣测，最焦虑者莫过于该剧背后的王姓大佬，毕竟他手握《月红篇》、《王权篇》及《竹业篇》版权，投资之巨，风险同在。

口碑未达预期，后续两部作品的前景也因此蒙上阴影，未来之路迷雾重重，投资回报若成泡影，经济损失将难以估量。

相比之下，娱乐行业的盈亏不过是一线之间，真正在这场博弈中受伤最深的，是那些默默守护非物质文化遗产的手工艺人。

《狐妖小红娘月红篇》不乏非遗元素的融入，遗憾的是，真正欣赏其精髓的观众屈指可数，高端技艺亟待热度的东风以传扬。

合作如同一场赌博，赢则万众瞩目，非遗之美得以彰显；输则一切努力可能付诸东流，令人扼腕。

南京绒花的绚烂，花丝镶嵌的精巧，吴罗织造的细腻，仙居花灯的璀璨，油纸伞的雅致，杭扇的韵味，打籽绣的精美，每一项都是匠人智慧的结晶。

遗憾的是，在过度滤镜的笼罩下，许多作品的艺术魅力被遮掩，观众难窥其背后精湛的工艺，文化之美被无情稀释。

剧中，月初与红红情愫初萌时，那由匠人编织的银丝面具本该惊艳，却因呈现效果塑料感十足，未能完美诠释其精美。

红红人族装扮的吴罗织造服饰，细节之处尽显匠心，绣艺非凡，却在剧集中未能引发轰动，错失了应有的光芒。

日式灯笼的频繁出现令人乏味，相比之下，仙居花灯的登场让人眼前一亮，那份独到的中国风和匠心情怀，仿佛穿越时空的对话。

尽管剧集宣传时对非遗项目寄予厚望，实际融入剧情却显得平淡无奇，未能达到预期的震撼效果，令人惋惜。

尤其是红红身上的绒花狐狸装饰，非遗绒花本身的美感在冗余装饰的堆砌下，显得杂乱无章，失去了其独特的韵味。

这便是贪多嚼不烂的教训，昂贵的手工艺品与精工细作，却因元素混搭失当，丧失了原有风情，美感不再。

红红的红白搭配本该是视觉亮点，但绒花狐狸在红色区域的处理，加上滤镜效果，让人难以察觉其绒花之美，反而显得廉价。

绒花之美，我曾于《延禧攻略》中领略，于正虽偶有争议，但在审美上时有神来之笔，绒花的点缀恰到好处，尽显角色气质。

绒花之细腻，纹路清晰可见，镜头下的它们优雅而不张扬，正是这种拍摄与搭配，才让绒花的魅力得以完整呈现。

《狐妖小红娘月红篇》不应是非遗元素的简单堆砌，观众需要引导去发现其中的美，而非盲目填鸭，逐步揭示，方显深意。

此番操作，暴露出内娱妆造的一个普遍问题：风格虽不再单一，但真正具有审美力的设计师稀缺，元素的随意拼凑如同城市中的违章建筑，杂乱无章。

女明星们的头饰繁重且色彩雷同，仿佛刻意为之，与其说是艺术创作，不如说更像是家居装饰品，与环境融为一体，却失去了角色的个性。

妆造应当是角色性格的延伸，涂山三姐妹各具特色，红红的红白相间，雅雅的紫光流转，容容的绿意盎然，三者风格独立又和谐统一。

问题在于，色彩过于丰富，让人目不暇接，缺乏焦点，好比调色盘的随意碰撞，忽略了和谐之美。

《竹业篇》之所以显得更为得体，是因为它聚焦于凡人生活，色彩简约而不失华贵，展示了另一种清雅与贵气的平衡。

配饰应当体现角色个性，而非千篇一律，每个人物的配饰都应独一无二，彰显其内在世界。

摒弃丧葬风，告别单调的白，是进步，但盲目追新求异，不考虑整体和谐，则是退步。唯有深思熟虑，量身定制，才能保证作品的独特与贴切。

从丧葬习俗的演变，到妆造的“违章建筑”，再到绿色婚服的流行，种种现象互为表里，反映了审美趋势的更迭与交融。

《知否》引领的绿色婚服潮流，搭配却扇礼，摒弃盖头，成为新的风尚。内娱需要更多如杨树云这样的大师，以其高超技艺与审美，塑造与演员脸型完美匹配的造型。

或许，汉服圈的专业妆娘可以成为一股新势力，她们擅长运用发包展现不同气质，或贵气，或清冷，风格多样，不失为一个值得探索的方向。

反观《狐妖小红娘月红篇》的混搭风格，实难令人满意。若非遗作品能在更适合的场合被珍视，这些手工艺品定能绽放其应有的光彩。