在电视剧《与凤行》的一个场景中，赵丽颖饰演的角色沉浸于品尝红烧肉的美味，通过一镜到底的拍摄手法，观众能真切感受到她细嚼慢咽的享受过程，每一口都实实在在地咽下。这一幕，即便是对肥腻肉类敬而远之的观众，也不免被其表现所感染，生出垂涎之意，好奇那屏幕内的佳肴是否真有如此诱人。

转至《白鹿原》的剧集深处，李沁扮演的田小娥，在饥荒的残酷背景下，面对遗弃于尘土的野菜，那份对生存的渴望让她忘却了周遭的污秽，毫不犹豫地将其纳入腹中。这一行为，超越了清洁与肮脏的界限，深刻体现了演员对于角色全身心的投入与牺牲。

关于影视剧中“假吃”现象的讨论，众说纷纭。部分原因是剧组提供的道具可能出于卫生或重复使用考量，并非真食，迫使演员做出进食的动作而不实际摄入。然而，如刘奕君所述，一些高标准剧组则坚持采用新鲜食材作为道具，确保演员能够毫无保留地沉浸在角色与剧情之中，不受道具限制。

遗憾的是，不少制作团队因预算考虑，重复利用食物道具，导致食物变质，演员在不知情的情况下误食，体验极其不适，却依旧需要维持角色状态，继续表演与对话，展现出了极高的职业素养。

《甄嬛传》中，蔡少芬与陈建斌之间的互动，因一场误会而显得格外生动有趣。蔡少芬太过沉浸在皇后角色中，不慎将假的海参递给了陈建斌，后者只能艰难地咀嚼这无法下咽的道具，专业地完成对白，之后才得以摆脱这尴尬的滋味。

观众对于“假吃”的批评，有时过于苛刻。事实上，演技的高下并不取决于食物的真实与否，而是演员能否通过表演让观众信服，保持剧情的连贯性和真实感。影视艺术本就建立在虚构之上，使用道具是常态，关键在于如何让这一切看起来真实可信。

演员们需要具备的强大信念感，是他们能够将无物视为有物，无论是面对虚拟的美食还是在绿幕前演绎孤寂的情感爆发，都能保持情绪的连贯与强度。即使拍摄过程中遭遇无数次中断，他们仍需迅速调整，重新进入角色，这份毅力与专注，正是演技魅力的体现。

因此，我们应当更多地关注演员如何通过演技传递情感与故事的灵魂，而非纠结于道具的真实性。在光影交织的世界里，演技的真实才是触动人心的关键，让观众与剧中人物同悲共喜，便是影视艺术最动人的成就。